phos a negre

“Phos a negre” es un cuento onírico que reflexiona sobre la imagen, el consumo visual actual y la oscuridad como herramienta de resistencia frente al terreno digital.

Partiendo de la etimología griega —phos, “luz”, origen de “photography”—, la pieza contrasta dos estados: la acumulación deslumbrante de luminosidad que generan las pantallas y la serenidad de la oscuridad, entendida como ausencia visual.

Inspirada en la teoría del platonismo digital, que compara a los usuarios de hoy con los prisioneros de la caverna de Platón, la narración guía al espectador desde la “caverna digital” hiperstimulada por la luz, pasando por la no-imagen y el claroscuro, hasta alcanzar la oscuridad del mundo real.

La cámara se convierte aquí en un dispositivo poético: se exploran distintos modelos y mecanismos para mostrar cómo reaccionan a la luz y a la oscuridad, revelando con ello las raíces mismas de la imagen.

El resultado es un vídeo experimental que, a través de una sucesión de tomas realizadas con diversas cámaras, traslada al público de la sobreexposición sensorial a la calma de la penumbra. Todo ello culmina en una instalación multipantalla, visual y sonora, que invita a sumergirse en ese tránsito de la luminiscencia al negro absoluto.